01
“学习表演的过程当中我们需要不停地剖析自己”
Q：曹老师您当时学表演的契机是什么？
曹老师：我最早学的是舞蹈，母亲曾带我去厦门小白鹭民间艺术团，原本打算走舞蹈这条路。但慢慢地，我觉得肢体作为单一的载体，不足以表达我想表达的很多东西——说得直白一点，我“想开口”，想在动作之外做更多。那时候我还不知道怎么去实现这种想法。
后来，一位已经考完艺考的师姐回来做分享，我第一次了解到表演这个专业：它可以融合台词、动作、歌唱，没有任何形式束缚我在舞台上的表达。那一刻我就确定了——这就是我想要的，于是走上了表演这条路。
Q：您觉得学表演给您带来了什么改变？
曹老师：首先就是在学习表演的过程当中我们需要不停地剖析自己，剖析自己之后会发现自己有很多不足，与人相处的不足，与父母相处的不足，与师长相处的不足。
这些东西在学完表演了之后，在反思完了之后，能得到很好的解决。比方说以前我和我的母亲是有隔阂的，我的母亲作为上一辈人她可能不知道该如何表达，去解决这个隔阂，而作为一个年轻人，甚至刚从叛逆期走出来的年轻人，如果没有学习表演的话，我大概率不会主动去解决这件问题，它可能会很多很多年之后给我带来很大的遗憾，但是随着表演的剖析自我，我觉得这个事情我是可以主动去解决的。甚至在解决的过程当中，它会成为我未来表演非常棒的心理素材之一，所以我去做了这件事情，我觉得它带给我了很大的幸福感。
Q：您在俄罗斯的这一段研究生的经历里面，最让您印象深刻的是什么？
曹老师：因为我的研究生是在俄罗斯读的，彼得堡是一个非常美丽的城市，但是它每年基本有大部分的时间是被冰雪覆盖的，所以给我留下最深刻的印象就是在特别特别早的时候，我们要去出早功，但是雪下得特别特别大，老师给我们了一个选项，就是可去可不去，但是全班没有任何一个人说今天雪太大太冷了，我们就不去了。
因为当时我年纪比较小，这是我第一次感觉到如果一个人想要去完成一件事情，没有任何人能够阻止他。
02
每一个角色都是自己的一部分
Q：您之前演过很多作品，那您觉得哪个角色是您觉得演得最满意的？
曹老师：因为我的表演生涯大部分是以话剧为主，可以说每一个我所饰演过的角色都在我身上留下了很重的痕迹，因为并不是说某个角色会更深刻也好，更生动也好，我觉得整个演员生涯，大家都会饰演非常非常非常多的角色，每一个角色都是你，你也可能是每一个角色，所以我觉得任何一个角色于我而言都非常重要，它代表着我一段时间、一段人生的感悟。
Q：您在饰演某每个角色的时候，会觉得自己和这个角色会有一些共同点吗？
曹老师：这个问题非常尖锐，因为我们所饰演的角色并不是都是我们这个时代，甚至都不是我们这个国家的，我们演员可能得尽可能地去共情，我一开始一直认为这是一件很困难的事情。
比方说生活在21世纪中国的我需要去饰演一个生活在中世纪的武士，我无法共情他，无法体验他，但是随着我研究一些资料，然后去观看一些成名的演员，他们去饰演那些不可能在这个时代共情或者体验到的角色之后，我发现人他一定是有相似之处的，只看我们对自己的开发到什么程度而已。
Q：能不能用三个词来形容一下自己？
曹老师：自由、星空、热诚。
自由就字面意思，我认为人不应该被束缚，无论是被天花板束缚，还是被生活所束缚。星空的意思是它代表着无限的可能，我觉得我们不应该被眼前的任何事物所框定住，我们可能不是现在的样子，哪怕我们现在只能是这样。热诚是每一个演员都应该拥有的，无论是年轻的演员，还是已经成名的演员，甚至说已经不再继续从事这个行业的演员，都应该拥有热诚。
03
不画饼，不空讲
Q：如果学生问“老师，我长相不够好看，能考表演吗？”你会怎么回答？
曹老师：我会先认真观察这个孩子的整体条件——包括五官特点、气质类型、可塑性，以及他在专业上已经展现出的潜质。表演院校的选拔，从来不是简单地看“好不好看”，而是看“有没有辨识度、有没有被塑造的可能”。
如果我觉得他确实在某些方面有局限，我不会为了安慰而给出不切实际的承诺，更不会说“你一定能冲大院”。我会坦诚地告诉他：以你目前的综合条件，一类院校或许有难度，但二类、三类院校完全有机会；如果你愿意在专业上付出更多，上限还可以再往上提。我认为，老师最重要的职责不是给学生制造幻象，而是帮他看清真实的赛道，然后陪他跑到力所能及的最好名次。
Q：你现在站在讲台上，你最想教给学生的是什么？是技巧，是态度，还是别的？
曹老师：我最想做的，就是把和艺考相关的声、台、形、表这四个板块的内容，用最精炼、最实用的方式打包好，交到学生手里。我希望他们在走出印象的教室、走进考场的那一刻，能够带着最饱满的状态，把所学的东西稳稳地发挥出来。
我清楚地知道，我无法左右一个学生完整的人生走向，但在艺考这个阶段——在他们最需要专业指引、最需要有人推一把的时候——我愿意竭尽所能，把我所掌握的、经过实践检验的东西，毫无保留地传递给他们。这就是我作为老师，目前能做到的、也最想做到的事。
